“中国写实画派二十周年展”参展艺术家合影
回望二十年前，由靳尚谊、艾轩、杨飞云、王沂东领衔的北京写实画派在中国美术馆举行了首次展览，次年因陈逸飞等几位京外艺术家的加入更名为“中国写实画派”。二十年后的今天，“中国写实画派”已汇聚国内具有雄厚实力的代表性艺术家三十多位，并不断涌现出众多带有经典性的优秀艺术作品。
开幕式现场
2025-08-14，由中央美术学院、中国写实画派主办，中央美术学院美术馆承办，中国艺术研究院油画院、北京靳尚谊艺术基金会支持的“中国写实画派二十周年展”在中央美术学院美术馆拉开帷幕。本次展览特邀六位艺术家参加，共展出41位艺术家的220余幅优秀画作，通过画作勾勒出中国写实绘画三十余年的发展成果，体现出中国油画发展取得的成就。
中央美术学院院长林茂致辞
展览开幕式上，中央美术学院院长林茂说到，二十年来，“中国写实画派”已汇聚国内具有雄厚实力的代表性艺术家三十多位，并不断涌现出众多带有经典性的优秀艺术作品。“中国写实画派”成立的目标是建立高水准的中国当代写实油画，尊重传统文化，强调人文和理性精神，追求画面完美品质。秉持这一理念，“中国写实画派”紧随当代社会的变革和发展，不断丰富着自己的语言形式，适应新的社会审美需求，以东方的视角审视生命和自然，以持之以恒的艺术实践来证明写实主义在理性、道德和审美的恒久价值。并在新时代主题性绘画创作上，作出杰出的贡献，表现出广阔的发展前景和蓬勃的生机。
“中国写实画派”发起人之一，中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云致辞
“中国写实画派”发起人之一，中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云在致辞中表示，历史证明写实不是写实绘画的目的，更不是绘画的终结。写实是一种无法被替代的表现力，是一种极具生命力的绘画语言载体。在今天这个图像时代，虽然某些社会功能被影像拿走了，但是具象绘画的在艺术上的本体价值，特别是其审美作用的精神性无可替代。中国写实画派坚持以具象的视觉艺术观，照当代社会的精神世界，在多元维度的当代艺术格局中，保有一块无可替代的表现领地。
中央美术学院美术馆馆长靳军致辞
中央美术学院美术馆馆长靳军谈道，“中国写实画派”是代表新时期油画语言成就的一个重要艺术团体，自创立以来活跃于中国艺坛20载，艺术家们以精湛的技艺和深刻的洞察力，以感怀生命、关注现实的人文情怀，将对世界的细腻与丰富观察精准地、艺术化地呈现出来。同时，中央美术学院美术馆以丰富、多元的馆藏而闻名，正在展出的馆藏固定陈列现代中国美术部分，即展示了中国现代艺术发展历程中诸多节点性的经典写实油画代表作。此次展览的举办，恰与美术馆的历史馆藏形成了一场有益的对话，令观众更直观地感受“中国写实画派”与中国写实主义油画传承发展的紧密联结。
据悉，此次展览将持续至2025-08-14。
靳尚谊先生观看展览
部分参展艺术家合影
展览前言
回望二十年前，由靳尚谊、艾轩、杨飞云、王沂东领衔的北京写实画派在中国美术馆举行了首次展览，次年因陈逸飞等几位京外艺术家的加入更名为“中国写实画派”。二十年后的今天，“中国写实画派”已汇聚国内具有雄厚实力的代表性艺术家三十多位，并不断涌现出众多带有经典性的优秀艺术作品。他们秉承传统，勇于创新，不仅赢得了社会各界的广泛关注与支持，更在中国油画界树立起了一面鲜明的旗帜。二十年坚持不懈地努力，“中国写实画派”声名日隆，影响日甚。
自意大利传教士利玛窦在明万历年间把油画带到中国，经过四百余年的根植发展，油画已经成长为中国本土重要的艺术表现形式。19世纪末20世纪初，随着国人留学欧洲，西洋油画及其教学模式也迅速被引进并在中国发展起来。冯钢白、李铁夫、徐悲鸿等艺术大师，系统地学习了欧美及法国学院派写实油画的理念和技法，建立起中国写实油画的雏形。1949年新中国成立后，俄罗斯巡回画派和苏联的油画成为中国写实油画的主导力量。马克西莫夫在中央美术学院成立“马训班”，引进契斯恰科夫教学体系，在写实油画造型、色彩以及主题性绘画的创作上，创造出了一大批具有相当影响力的艺术作品。此后中国写实油画先后产生“革命现实主义”、“新古典主义”、“乡土现实主义”、“新学院派”等各种风格与流派，百家争鸣精彩纷呈。新时期以来，在改革开放的背景下，“85新潮”使中国美术从“革命现实主义”一枝独秀的格局裂变为向传统与现代等面向的探索。而“中国写实画派”的成立作为回归经典、回归技艺、回归大众，坚持从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”的代表，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，成长为根深叶茂的一脉。
“中国写实画派”在成立之初就发表了自己的宣言，明确提出画派的目标是建立高水准的中国当代写实油画学派，尊重传统文化，强调人文和理性精神，追求画面完美品质。秉持这一理念，“中国写实画派”紧随当代社会的变革和发展，不断丰富着自己的语言形式，适应新的社会审美需求，以东方的视角审视生命和自然，以持之以恒的艺术实践来证明写实主义在理性、道德和审美的恒久价值。并在新时代主题性绘画创作上，作出杰出的贡献，表现出广阔的发展前景和蓬勃的生机。
二十年前的一个夜晚，一群画家在中央美术学院城市设计学院的一间办公室里着手筹划这个写实油画的团体。二十年后的今天，站在新的历史起点上，“中国写实画派”将继续秉承“尽精微，致广大”的艺术理念，不断探索和创新，为中国的艺术事业贡献更多的力量。
林茂
中央美术学院院长
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览海报
靳尚谊《穿红裙的祁艳》布面油画 90×82cm 2022年
靳尚谊《数字艺术家》布面油画 90×83cm 2021年
潘世勋《背影的高原》布面油画 120x120cm 2004年
孙为民《温暖的阳光》布面油画 130x80cm 2021年
高天雄 布面油画 2014年
胡建成《放大现实》布面油画 200cm×85cm 2000年
林茂《暖阳》布面油画 50×80cm 2024年
艾轩《风干了的小河谷》布面油画 130×110cm 2020年
杨飞云《旦支草卓玛》布面油画 90×60cm 2024年
王沂东《太行喜事》布面油画 180×350cm 2010-2014年
陈衍宁《山花》布面油画 101×101cm 2017年
徐芒耀《来自叶卡杰林堡的青青》布面油画 73×54cm 2024年
何多苓《梁焰》布面油画 100×100cm 2003年
刘孔喜《青春纪事——白桦树下》木板坦培拉绘画 150×100cm 2022年
袁正阳《没有指针的时钟》布面油画 100×100cm 2022年
郭润文《女孩与木偶》布面油画 60×70cm 2015年
王宏剑《初雪乡关》布面油画 360×220cm 2019年
朝戈《手机》布面油画 90×55cm 2024年
张利《节日中的甘南藏女》布面油画 115×100cm 2004年
龙力游《龙力游学弯弓射大雕》布面油画 80×100cm 2024年
夏星《苦命羊年》布面油画 60×80cm 1990年
李士进《绣球》木板油画 40×30cm 2022年
徐唯辛《矿工李国庆》布面油画 250×200cm 2012年
翁伟《半个月亮》布面油画 116×80cm 2018年
庞茂琨《镜花缘之十二》布面油画 160×120cm 2021年
冷军《肖像》布面油画 70x40cm 2013年
殷雄《阿妮的肖像》布面油画 72.5×50cm 2023年
李贵君《蜻蜓》布面油画 132×113cm 2016年
何红舟《乐葵与文森》布面油画 100×100cm 2020年
马琳《梅花》布面油画 40×40cm 2023年
张义波《塔吉克族女孩》布面油画 50×60cm 2021年
朱春林《意在笔先》布面油画 120×100cm 2024年
徐青峰《妻子肖像》布面油画 80×600cm 2021年
常磊《天王》布面油画 220cm×110cm 2021年
吴成伟《岁月静好》布面油画 110×110cm 2021年
来源《寂静与光之六》布面油画 170×110cm 2022年
于明《蓝围巾》布面油画 100×80cm 2023年
王子娇《春》布面油画 35×25cm 2021年
陈逸飞《蓝衣仕女》布面油画 147cmx147cm 2001年
郑艺《习作》布面油画 30×40cm 2014年
忻东旺《消夏》布面油画 280x210cm 2009年
王少伦《美丽班》布面油画 61×50cm 2012年
